“平遥三件宝，漆器牛肉长山药”。这是平遥人所共知的一句古谚。而处于这三件宝之首的漆器，就是名震中外、位列我国四大著名漆器的平遥推光漆器。它以天然生漆为料，用描金彩绘及人工手掌推光的独特工艺著称于世。

从近代以闫道康为代表的平遥漆艺“三杰”，到乔泉玉的“乔派”漆艺，再到现代以薛生金为代表的“薛派”艺术，平遥漆器传统髹饰技艺代代相传、绵延不绝。薛生金先生从事漆艺六十多年，在总结继承传统漆艺的基础上兼取诸地之长，融会贯通，形成了自己独特的一种流派——薛氏漆艺。

精雕细磨 匠心坚守

薛氏漆艺创始人薛生金1937年出生于山西省平遥县。漆艺在薛家可以说是家族世袭：早在1902到1937年间，薛生金的父亲薛殿义就在平遥老街上经营着一家漆店——“源泰昌”，主要经营漆颜料以及一些制漆工具。他还是平遥有名的漆工，经常为富户和一些商号漆贵重家具。1937年日本入侵平遥后，平遥的漆店几乎全都倒闭。薛殿义只能在家里做一些漆器维生。孩童时代的薛生金在此期间对漆器有了最初的了解和认识，并产生了浓厚的兴趣。1953年，怀着对艺术的兴趣与向往，16岁的薛生金进入了平遥文化布景社学艺，在那里主要为戏剧舞台画布景。在布景社学习的几年里，他的绘画水平飞速提高，为以后从事漆画创作打下了良好的基础。

1958年，平遥推光漆器厂成立，薛生金便进厂师从老艺人乔泉玉老先生学艺。他刻苦钻研，再加之本人颇具悟性，心灵聪慧，在老师乔泉玉的指导下，进步十分迅疾，很快独当一面。除了对传统技艺的研究，他还喜欢琢磨一些旧漆器上的工艺。1964年，北京外贸公司收回了一些山西的旧漆器，发现有一种工艺，认为其很有出口价值，就到平遥推光漆厂问询。这种工艺已然失传，薛生金只能研究旧漆器上的材料，几经试验，发现了传统堆鼓罩漆的工艺。

他带头刻苦钻研历代漆器文化，学习临摹历代名家画稿，认真探索传统漆器技艺，创造出了独具特色的“三金三彩”、堆鼓青绿金碧山水、堆鼓彩绘花鸟、搜金、沥金、雕填和天然彩色玉石镶嵌等新工艺，推光漆装饰工艺也由原来的3种增加到20多种，使古老的平遥漆器技艺焕发出新的活力。他设计了万余幅图稿，研究创作了千余种产品，推动了传统平遥推光漆器的发展，使之成为“世界文化遗产”，在中国艺坛描绘了亮丽的一笔。

薛生金德艺双馨，不赞成过去“老艺人传子不传女”“教会徒弟饿死师傅”的保守观念，而是主张师徒切磋技艺、教学相长、共同提高，并身体力行、言传身教、悉心带徒、培养人才。经他手把手传教，现已培养人才100多名。其中，高级工艺美术师梁中秀已成为国家工艺美术大师，高级工艺美术师贾兴林、耿保国、薛晓东均已成为山西省工艺美术大师。薛生金说：“技艺共享，师徒相长，只有后人超越前人，一代更比一代强，平遥推光漆器工艺事业才会后继有人。当看到一个个新秀脱颖而出时，深感平生足矣！”

2006年平遥推光漆申报非物质文化遗产时，他积极协助有关部门，提供详实的资料，并亲自表演制作。特别是平遥推光漆器面临失传的天然大漆传统工艺，他曾多次向全国同行业提出要求作好保护和传承工作。在平遥漆器成为非物质文化遗产后，他觉得责任更大了。在山西省工艺美术总工会的支持下，经山西省经委和山西省民政厅批准，2008年2月，山西省漆器专业协会在平遥成立，由他担任理事长。“成立这个协会，就是为了振兴华夏民族文化瑰宝——平遥推光漆器事业再铸新的辉煌。”薛生金说。

现在，年逾古稀的薛大师工作很忙，一些大客户订制的作品必须完成。此外，他还要在有生之年，收集整理平遥推光漆器制作技艺资料，建立平遥推光漆器档案，成立中国漆器艺术馆，举办推光漆艺培训班，以确保这一珍贵技艺的传承和发展。

承古纳新 精益求精

在平遥推光漆器的传承中，薛晓东是新生代艺人的代表。作品的艺术手段呈现典型的学院派风格，基本写实，略带抽象，呼唤着对艺术、对生活的哲学解读。薛晓东的作品，已经完全摆脱了传统平遥漆器表现内容和使用价值的羁绊，他的每一次创作都是站在哲学和艺术相结合的高度。这大概是这一代漆器艺术家应具备的能力，更是他们应担负的责任。

薛晓东从小在父亲薛生金的影响下，渐渐喜欢上漆艺，自己萌生兴趣后开始观察、学习。父亲并没有强行要求学习，也没有过多教授漆艺方面的知识，但父亲平日里的言传身教对于薛晓东来说是无形的财富。推光漆厂成立后作为其中的一员，薛晓东在厂里边做作品边学习，遇到不懂的东西再向父亲请教，正是因为耳濡目染，加之自身勤奋好学，薛晓东不但绘画基本功扎实，而且对技艺的掌握也很准确。他痴情工艺美术，敏而好学，深刻领会和掌握了平遥漆艺的几大工艺——描金彩绘、三色金、堆鼓罩漆、三金三彩等工艺。

传统漆艺的精髓与民族文化的深厚，更加激发了他对了解全国乃至世界漆器艺术的渴望。1983至1987年，在福州大学工艺美术学院深刻细致地学习了各种漆器技艺和绘画，为平遥漆艺的继承、发展、创新打下了坚实的基础，但他还不满足于此，1994年又在中央工艺美术学院深造结业。

他的作品在继承父亲传统工艺的基础上有所创新，题材更加广泛，技法更加宽广，不仅仅有平遥传统漆艺技法，还吸收了福建磨漆画技艺。他的不懈探索得到了父亲的坚定支持，他的作品也得到了越来越多的社会认可。他结合平遥漆艺的特点，先后创作了漆画《千手观音》《乐山大佛》《故土》《喜悦》《惊蛰》《平安愿》《闹春图》等。1999年，作品《故土》入选第九届全国美术作品展，暂露头角，此后屡屡参加全国性大展。

薛晓东选徒弟有自己的一套原则，首先，必须要真正喜爱绘画，真正喜欢这门手艺，其次，品性是否良好，最后，是否有吃苦精神，是否勤奋好学。他对徒弟采取的是传统与现代并重的教学模式，在工作之余，会给徒弟们上课，让徒弟们多接触最前沿的漆艺作品和理念。会定期的带徒弟们观看展览，参探究平遥薛氏漆艺的传承与创新加一些有意义的活动，了解最新理念。

薛晓东更多注重徒弟们对漆文化的理解，对平遥漆器地域文化的理解。他深知，传统是根，没有根的树木无法枝繁叶茂，同样，没有传统的发展注定是失败的，平遥漆器的根便是乔泉玉、薛生金他们老一辈漆艺人辛苦传承下来的文化，发展应该是建立在传统基础上的发展。

薛氏漆艺作坊的规模这么多年一直没有扩大，而是一直坚持走定制的路线，平日里不做大量的积压品，有人订做的时候接订单后才开始做。也有人建议薛氏漆艺流水线生产。在诚意与欲望的博弈中，前者胜出。薛氏漆艺工作室的定位还是保护传统非物质文化遗产。2012年薛氏漆艺被省文化厅定为国家非物质遗产保护性生产示范基地。现在，薛氏漆艺面临着第二次转型。随着新工作室的建成，集合了教学、制作、体验三大块。是继续以小规模做工作室还是扩大规模做企业这是薛氏漆艺传承人们需要思考的问题。他们经过商量后决定还是坚持以工作室的模式来经营，保证有很好的财政储备和精力储备继续做精品。一切秉持着纯手工的理念。薛氏漆艺的梦想是能够尽自己的最大努力帮助平遥漆艺继续向前发展。

来源：大山之西 如侵删